История мебельного искусства и стилей
У домов, как у людей, есть своя душа и свое лицо,
на котором отражается их внутренняя сущность. Дюма А.
История мебели дает представление не только о развитии мебельных технологий, но и рассказывает о истории человечества.
Каждой общественно-экономической формации присущ свой характер оформления всех объектов материальной культуры, соответствующий общественному строю, материальным возможностям, господствующей идеологии, бытовому укладу жизни, уровню развития культуры, эстетическим представлениям людей и т.д. Поэтому в прошлом возникновение новых форм, какими бы диковинными они нам не казались сейчас, никогда не было случайным, а являлось отражением возникновения и развития тех или иных формаций.
Эволюция форм архитектуры, техники, бытовых предметов происходит под влиянием трех факторов: производственных, стиля и моды. Первая группа – это уровень развития техники и технологий, материалов и их свойств. Эти факторы оказывают влияние на структуру предметов, принципы их функционирования и эволюционируют форму как бы изнутри. Стиль и мода видоизменяют форму предмета как бы снаружи.
Мебельное искусство берет свое начало еще в эпоху первобытного человека. В то время, когда человек находился в постоянной борьбе за выживание, появляются первые орудия труда и первые жилища, которые служат надежным укрытием от природных явлений, а также хищников. По мере развития орудий труда развивается и разнообразие внутреннего убранства жилищ, появляются примитивные образцы мебели, которые еще не несут ее современного значения.
Среди материалов, которые использовались в строительстве, для изготовления утвари и украшений домов, с древних времен и до настоящего времени важнейшим остается древесина. Примитивными инструментами ее было трудно обрабатывать, поэтому долгое время «мебель», корыта, ладьи, блюда и другие предметы с трудом делались из цельной древесины с помощью огня, каменных топоров, ножей.
В качестве примитивной первой мебели использовали природные материалы: куски стволов, искривленные или раздвоенные деревья, вязанки хвороста и т.д.
По мере развития технологии совершенствовались и умения художественно оформлять предметы. Самой древней художественной техникой являлась резьба по дереву. Искусство резьбы достигло высокого уровня еще в период каменных инструментов.
В Центральной Америке до ее открытия европейцами уже умели плавить метал. У ацтеков, инков и майя сохранились следы древней культуры, существовавшей более двух тысяч лет. На побережье Эквадора была найдена каменная мебель, имеющая некоторое сходство с африканской деревянной. Были найдены хорошо выполненные плетеные тростниковые коробы для хранения одежды и инструментов.
Некоторые народности Африки как в прошлом, так и сейчас с большим мастерством и фантазией изготавливают различные предметы, в том числе и мебель. Изделия из массивной древесины свидетельствуют о развитом чувстве формы. К изделиям африканской мебели относятся также ларцы и сундуки простой конструкции. Они собраны из отдельных деталей, украшены геометрическим орнаментом, кожей, мехом, бечевками из растительных волокон.
Африканская мебель, несмотря на использование металлических орудий, не лучше мебели коренных народов Америки. Она богато украшена, но столярного мастерства еще нет. Впервые оно встречается у египтян.
Большую роль в развитии египетского мебельного стиля отыгрывала религия и разнообразные культы. К примеру, всем известный «культ мертвых», суть которого заключалась в том, что в могилу к умершему клали различные предметы: драгоценности, еду, предметы мебели и т.д. Считалось, что эти предметы помогали умершему в загробной жизни. Таким образом, до нас дошли некоторые памятники культуры и искусства.
Египетские мастера изготавливали усовершенствованные табуреты, стулья, ложа, кровати и сундуки из местных и привозных пород дерева, а также умели делать инкрустацию малахитом, бирюзой, слоновой костью и перламутром. Первый стул в его современном понимании, который соответствовал формам тела, был создан именно в Египте.
Древние египтяне знали множество способов резьбы, инкрустации, фанерования и лакирования. Зарожденное в Египте стилистическое направление в мебельном деле, вскоре становится примером и для европейских мастеров.
Мавританский стиль возник в Арабском халифате. В процессе длительных завоеваний ислам впитывал культуру поко¬ренных народов и создал новое искусство из смеси византийских, египетских, персидских и римских элементов. Из этих мно¬гочисленных элементов и был создан новый стиль (христиане называли его стилем сарацинов). Так как магометанская вера не разрешала изображать живые существа, мавританский стиль отдался безудержной фантазии в орнаменте поверхности. Этот чисто декоративный стиль достиг наивысшего расцвета в XIII и XIV вв. в конечных пунктах громадной империи — в Испании и Индии.
Мебель у мусульман играла незначительную роль. По восточному обычаю, они сидели на коврах или подушках, а вместо кроватей пользовались оттоманками, покрытыми коврами или тканями. Вместо шкафов использовали стенные ниши с дверцами. Низкие и малые столы имели круглую, четырех-, шести- или восьмиугольную форму. Столешницы выполнялись из чеканной меди или из древесины и отделывались интарсией. Из других предметов мебели имели применение сундуки, этажерки, ширмы. Архитектура оказывала заметное влияние на мебель. В изделиях встречаются колонны, аркады с подковообразными арками, сталактитовые формы сводов; в качестве декоративной отделки – точеные элементы и сложные виды орнаментов.
Для интарсии часто использовали перламутр. Эта техника широко распространилась в Италии и Испании. Украшенная инкрустацией мебель была предметом для подражания. Для обивки мебели применяли кожу с тиснением и позолотой. Поверх кожаной обивки изделие покрывалось ажурными металлическими накладками.
Древние римляне имели тонкий художественный вкус, который отражался как на архитектуре, так и на убранстве домов. Мебель эпохи Римской Империи отличалась роскошью и комфортом. Следую своим обычаям и традициям, римские ремесленники украшали мебель растительными и геометрическими орнаментами, сюжетами из мифологии, а также драгоценными камнями, золотом, бронзой и мрамором. Мебель для сидения была достаточно разнообразной: низкие и высокие скамеечки, простые и складные стулья, церемониальные и простые кресла. Столам римляне не придавали большого значения, так как придерживались традиции работать и есть лежа, поэтому они отдавали предпочтение разнообразным ложам с подлокотниками и подушками. Такими способами декорирования, как резьба, инкрустация, позолота, фанерование, гравировка и роспись, римские мастера владели практически в совершенстве.
Мебельное искусство Индии несло в себе все самые лучшие традиции Востока. Как и другие восточные народы, индусы предпочитали сидеть на подушках или же коврах. В редких случаях использовали низкий стул без спинки или табурет с подушкой. Индийские мастера изобрели достаточно развитые техники лакирования - покрывали поверхность деревянной мебели быстро сохнущими лаками или же наносили лак в несколько слоев и процарапывали рисунок, наподобие «сграффито». К декорированию индусы подходили с особой кропотливостью и художественным мастерством. Мебель из дерева украшали ажурной и тонкой резьбой, делали инкрустацию драгоценными металлами и камнями, широко использовали интарсию. Такую мебель высоко ценили, и соответственно, она была доступна не каждому.
Китайские мебельные традиции формировались на протяжении многих тысячелетий и имели большое влияние на мебельные традиции Англии и Голландии. Китайцы были основателями технологии лакирования, так как освоили ее первыми. Экзотическая лаковая мебель Китая славилась во всей Европе. В изготовлении мебели китайские мастера широко использовали бамбук, что сильно отличало их от мастеров других стран. Главным предметом интерьера состоятельной части населения Китая была кушетка, которая являла собой что-то среднее между диваном и кроватью. Изысканные лаковые столики, которые украшали тонкой резьбой, также были распространенным элементом интерьера. Китайские ремесленники изобретали и развивали различные технологии резьбы, отделки, интарсии и плетения.
Японские мастера подходили к своей работе с большой точностью. Интерьер японских домов в корне отличался от интерьеров других народов. Так как японцы любили простоту и минимализм, в их домах не было ни шкафов, ни кроватей. Шкафом служили встроенные полочки с раздвижными дверями. Почти в каждом японском доме можно было встретить ширмы, изготовленные из деревянных рам и шелка. Большой популярность пользовались маленькие лаковые шкафчики, украшенные шелковыми шнурками с кистями, позолоченной или бронзовой фурнитурой. Японские мебельные традиции стали основой для стиля «модерн», который появился в конце ХІХ столетия.
Развитие мебельного искусства в Европе. Романский стиль. В романскую эпоху простой народ мебели практически не имел. Только зарождающаяся буржуазия строила более уютные дома, однако стремление к роскоши в этот период было невелико, и мебельное ремесло весьма примитивное. Большинство изделий, которые дошли до нашего времени, имеют простую конструкцию и грубую форму. Характерным в изготовлении шкафов было применение толстых досок, которые скрепляли при помощи железных накладок.
Достаточно интересно оформлялась мебель для сидения. Так как обивку не применяли, необработанный каркас обтягивали холстом и покрывали слоем гипса или мела. Грунтовку покрывали слоем краски или расписывали, создавая некое подобие картин. Позднее стали применять резьбу по дереву и тонкую железную фурнитуру.
Сундук был универсальным предметом мебели – он использовался как шкаф, стул, кровать и даже как дорожный чемодан. Первые сундуки изготовлялись из стволов деревьев, а позднее из необработанных досок, которые украшали резьбой в форме клиновидных зарубок.
Со временем появились сундуки разнообразных форм – кованые сундуки, которые использовали для хранения денег и драгоценностей; сундуки, украшенные спиральной железной фурнитурой; в храмах использовали высокие сундуки с короткими ножками и дверцами.
Сундуки явились родоначальниками других форм мебели. Поставленный вертикально, сундук стал прототипом шкафа. Для украшения шкафа применяли розетки с плоскостной резьбой, грифоны по сторонам фронтонов, массивные полосы железной оковки.
Мебелью для сидения практически не пользовались, так как для сидения использовались скамьи и сундуки. Отдельный стул, с высокой спинкой и специальной подставкой для ног, полагался только главам знатных семей. Романские кровати были достаточно примитивными. По форме напоминали тот же сундук, только без крышки, с небольшой выемкой в середине боковых сторон.
Романская мебель была своеобразным отображением средневекового образа жизни и уровня культуры. Грубая и совершенно не пластичная мебель способна была удовлетворить только элементарные потребности человека.
Готический стиль. Готический стиль возник в эпоху Возрождения и имел большое влияние почти на все области культуры в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV столетия.
Готика, как стиль, зародилась на севере Франции, где она просуществовала более 300 лет, а в XIII веке она распространилась на территории современных Бельгии, Австрии, Швейцарии, Германии, Чехии, Англии и Испании. Готика завершила развитие европейской эпохи Средневековья, став отрицательной характеристикой варварского средневекового искусства. Готическое искусство затрагивало религиозные тематики, обращаясь к проблемам вечности, божественным силам и христианскому мировоззрению.
Для ранней готики еще характерны тяжелые и неуклюжие предметы обстановки, которые расставляли вдоль стен. Создавая форму мебели, мастера копировали элементы церковной архитектуры, поэтому почти каждый предмет мебели имел церковное происхождение.
Готический стиль возобновил мебельную технику античности. Была оживлена старая конструкция изделий с рамками и филенками, известная еще древним римлянам и забытая на многие столетия.
Во избежание однотипности изделий стали применять филенки и различные формы орнамента. Существовало 4 способа украшения филенок: ажурный орнамент, лиственный орнамент, ленточное плетение, стилизованный орнамент в виде ткани. Помимо филенок изделия украшали архитектурными приемами: поперечными профильными элементами, стрелами, башенками, колонками, стрельчатыми сводами, а позднее – изображениями фигур. Для изготовления мебели использовали преимущественно местные породы дерева: ель, сосну, дуб, орех.
Зрелые формы готической мебели относятся к XIV ст., уже после появления досок. К этому времени возникла потребность отделывать мебель для жилищ не хуже, чем церковную. Начинается развитие художественного интерьера. Одним из основных видов мебели в домах богатых и простых горожан считался сундук, из которого затем сформировался сундук-скамья. Постепенно развивались новые виды мебели – буфеты, шкафы для посуды, дрессуары и т.д. Позднеготические виды шкафов были разнообразных форм и служили они в основном для хранения посуды.
Столы в готическом стиле сохранили стабильные формы – это были столы с торцовыми стенками, с сильно выступающей столешницей и с глубоким выдвижным ящиком, который стал позднее прототипом письменного стола; столы на четырех наклонных ножках с проножками внизу; раздвижные столы; круглые и прямоугольные столы с разветвленной центральной опорой.
На протяжении длительного времени для сидения использовали скамьи и сундуки. Позднее стала появляться более совершенная мебель для сидения – складные стулья, вращающийся стул, кресло на 3 или 4 точеных ножках, скамьи с высокой спинкой и т.д.
Высокого уровня мебельное искусство в готическом стиле достигло в Германии, оно имело много общего с соседней Францией. Южнонемецкий стиль был распространен и в Альпийских странах – Швейцарии, Австрии, Южной Баварии, Венгрии.
В Италии готический стиль считали варварским, так как по-прежнему античные традиции имели сильно влияние. Итальянские мастера переняли лишь готическую орнаментику. Итальянской техникой украшения была чертозаичная мозаика.
В целом можно отметить, что готический стиль явился важным этапом в истории развития стилей. Вначале технические навыки были несовершенны, но со временем мастера достигли высокого уровня в области применения рамочно-филенчатых конструкций и в разработке мелких деталей, в технике резьбы, росписи и инкрустации. Этот стиль создал много новых видов мебели и возродил к новой жизни забытую античную мебельную технику, вызвал подъем столярного ремесла и дал ему оригинальную форму и орнаментику.
Европейский стиль Возрождения оставил на мебельном искусстве свой отпечаток – придал мебели помпезности и величия. Для этой эпохи характерно стремление к гармонии, четкости и ясности. Эпоха Возрождения заимствовала элементы античных форм, создавая свои уникальные и неповторимые. Этот стиль зародился в Италии еще в конце XIV в., а период его расцвета припадает на вторую половину XV и XVI в. Во Франции распространился в конце XV в., в Англии – во второй половине XVII в. В Германии переход от средневековья к новому стилю также затянулся на многие десятилетия. Искусство Возрождения под влиянием местных факторов везде принимало своеобразные формы. Сложились явно различимые итальянская, французская, нидерландская, немецкая, английская и испанская разновидности стиля.
Столярное производство в этот период достигло высокого уровня. Мастера владели широкими знаниями в области формы и конструкции мебели, хорошо рисовали, а также были осведомлены в техническом плане. Появляется возможность изготовления более легкой мебели, так как осваивалось производство тонких досок. Были изобретены новые приемы рамочно-филенчатой вязки, которые легли в основу многих изделий. Усложнились формы мебели, увеличилось их разнообразие.
Художественный метод ориентировался на четкие формы, стремление к уравновешенным пропорциям, повышенное использование в мебели архитектурных элементов. Сначала мастера изображали предметы мебели на бумаге, в виде проекта, и только потом они изготавливались из материала. Был изобретен станок для изготовления тонких листов древесины, что способствовало развитию техники облицовывания и декорирования поверхностей методом интарсии.
Поначалу техника инкрустации была простой. Использовали в основном черное и белое дерево, позднее – слоновую кость.
Итальянские мастера эпохи Ренессанса создавали удобную и роскошную мебель. Кровать занимала первое место среди других предметов мебели. Ее делали высокой с приступкой и балдахином или задергивающимися занавесками, с высоко приподнятым изголовьем. Кресла и стулья были достаточно разнообразными – простой стул на трех наклонных ножках и высокой спинкой; стул из трех досок с богатой резьбой; стул на четырех ножках. На основе последнего было создано кресло с сиденьем и спинкой, обитыми кожей. С появлением этого кресла возродилась мягкая мебель. Для кресел и стульев изготовлялись изогнутые ножки, по форме напоминающие лапы хищных животных. Для обивки использовали бархат с узором, что придавало мебели особой утонченности.
Способам декорирования был присущ «дух античности» - нанесение рисунка с изображением античных богов и сцен из мифологии. Также для украшения использовали различные техники рельефной резьбы, интарсии и позолоты. Особым предметом интерьера многих итальянских домов становится «cassapanka» (ларь-скамья со спинкой и подлокотникам) – прообраз современного дивана, которая имела спинку и откидывающиеся сиденье. Особенное значение имел «cassone» (сундук-кассоне), который использовали для хранения вещей, и как скамью, и как свадебный сундук.
Столы чаще всего изготавливались двух типов: прямоугольный стол на 2 массивных устоях и круглый стол со столешницей.
Техники оформления и декорирования постоянно менялись. В XIV ст. предметы украшались яркой росписью и позолотой, в XV ст. получает распространение орнаментально-архитектурное оформление и чертозаичная мозаика, в XVI ст. – резьба по дереву.
Италия оставалась раздробленной, и формы ренессансной мебели имели ярко выраженные местные черты. В основном выделялись 4 центра мебельного производства: Тоскана, Венеция, Ломбардия, Рим и Неаполь.
Во Франции эпохи Людовика XIII, как и во всей Европе, развитие художественных промыслов, в особенности изготовление мебели и ковров, шло по пути, проложенному искусством XVI века. Здесь стиль Возрождения можно условно разделить на четыре этапа: переходной стиль, ранний ренессанс, зрелый ренессанс, поздний ренессанс.
На протяжении переходного этапа тон задают готические формы, а новый стиль имеет влияние лишь на орнамент. Из приемов декорирования преобладает богатая резьба. Другие техники появляются позднее. Интарсия начнет осваиваться лишь в последней трети XVI ст.
Настоящей революцией можно назвать успехи, которых достигло во Франции производство мебели. Мастера-краснодеревщики работали в тесном содружестве с художниками, разрабатывающими рисунки для орнаментов.
Новый стиль вытеснил мебель кубических форм, которая существовала в быту со времен Средневековья, почти не претерпев изменений, за исключением тех новшеств, которые Ренессанс внес в систему декора. Теперь в моду вошли изогнутые, беспокойные формы в духе барокко. Деревянные изделия покрывала резьба и позолота, иногда использовалась красивая фурнитура из бронзы.
Семья знаменитых краснодеревщиков Буллей, хотя и не являлась изобретателями техники маркетри, однако усовершенствовала ее, разработав особый, получивший их имя способ украшения мебели, в котором для инкрустации использовали серебро, бронзу, пластины черепашьего панциря. И, наконец, самое главное новшество, появившееся в мебели этого времени, - требование удобства. Отныне формы мебели отвечают стремлению человека к комфорту, а сами их типы обретают большее разнообразие в соответствии с различным назначением предметов. Одним из самых выдающихся созданий французских мебельщиков эпохи Людовика XIV стал сундук с ящиками, символически названый «комод» (от французского commode – удобный).
Французское искусство XVIII века создало процветающую индустрию художественных промыслов. Ценители искусства этой эпохи питали настоящую страсть к мебели. Версальский дворец и другие королевские жилища были заполнены прекрасными мебельными гарнитурами.
Фантазии мастеров-краснодеревщиков была предоставлена полная свобода. Мебельщики придумывали всевозможные формы и типы изделий, способные удовлетворить любую потребность человека.
Из мебели наряду с разнообразными нарядными сундуками появляются новые виды мебели – дрессуар, двухкорпусный шкаф и первые варианты кабинета.
Столы, например, включают огромное количество разновидностей: столики-тумбы, столы в спальне, столы на колесиках для подачи пищи, столы для игры в шашки, будуарные столы, столы с ящиками, столы-консоли, письменные столы.
Помимо этого существовали гардеробы, угловые буфеты, угловые полки, книжные шкафы, шкафы-витрины, шкафчики с выдвижными ящиками, шкатулки, металлические лари, сундуки, тумбочки.
Среди кроватей встречались чрезвычайно модные an bateau (конусообразные, суживающиеся к одному концу), en tombeau (в виде огражденного со всех сторон домика или театральной ложи), á l’ange (с полубалдахином), кровати во французском стиле, в итальянском, римском, польском, турецком, китайском или á la d’Astorg. Существовало множество типов табуретов и скамеечек всевозможных форм, высоты и стилей. Стулья могли быть: снопообразные, в форме пучка или букета, лирообразные, на английский манер, для сидения за письменным столом, для гостиной, глубокое кресло и т.д.
Все эти предметы мебели были сделаны с высочайшим мастерством и тщательностью. Комоды, конторки, столы нередко украшались инкрустацией или покрывались лаком, секрет которого был изобретен двумя братьями Мартен для имитации китайского лака. Об искусстве золотых и серебряных дел мастеров это времени позволяют судить лишь единичные изделия. Известно, что для Зеркальной галереи Версальского дворца по эскизам Лебрена был изготовлен роскошный гарнитур мебели из серебра.
В Голландии ренессансная мебель ориентируется на итальянскую школу. Мебельные формы умеренные по декору, сравнительно просты и удобны. Наиболее распространенные элементы оформления - членные филенки, профилированные карнизы, арки, балясины, каннелированные пилястры, медальоны, ажурная резьба. Позднее появляется интарсия, а с ней и новые мотивы украшения. Важнейшие виды мебели – кровати с балдахинами, большие шкафы с дверцами, обрамленными рамками, буфеты, солидные столы с толстыми столешницами и точеными в форме балясины ножками, стулья и кресла.
Стиль барокко появляется в Италии в конце XVI ст. и считается началом триумфального шествия «западной цивилизации». Становление барокко происходило в период формирования наций и государств и было связано с антифеодальным движением. Это способствовало слиянию эстетической концепции барокко с художественными традициями различных народов и формированию национальных разновидностей данного стиля.
Италия. На родине стиля формы мебели пышно расцвели в роскошных интерьерах богатых семей Рима, Генуи, Болоньи и других городов. В интерьерах все подчиняется общей идее – движению масс и пространства. В соответствии с декорацией стен оформляется и мебель. Изящные кровати с балдахинами, красочно инкрустированные шкафы, опускающиеся до пола зеркала, красивые камины и гобелены, динамичные по форме стулья, кресла и диваны составляли великолепное убранство покоев.
На ранних этапах в форме итальянского барокко есть некоторая тяжеловесность и неуклюжесть. Почти до 1660 года столяры-краснодеревщики продолжали хранить верность монументальным формам Ренессанса как в общем рисунке создаваемых ими предметов, так и в способе их украшения. Сами типы изготавливаемых предметов были весьма ограниченны; как и в период расцвета маньеризма, в отделке шкафов и кабинетов использовалась золоченая бронзовая фурнитура, миниатюрные колонки и инкрустация дорогими породами мрамора.
К концу века и в начале следующего отдельны предметы мебели, в особенности если речь шла о консоли, полностью растворялись в великом водовороте спиралевидных форм.
В мебели первой трети XVIII века барочная перегруженность утрачивает всякую меру. Мастерами, представлявшими этот стиль, были Фантонис из Бергамо и венецианец Андреа Брустолон, в руках которых мебель превращалась просто в резную массу.
На протяжении почти всего XVII века мебельное искусство Англии хранило верность ренессансным формам. Лишь в начале XVIII столетия в английской мебели начинают появляться причудливые изгибы барочного стиля. Уже во времена английского архитектора Кристофера Рена в отдельных резных крашениях можно отметить новые декоративные мотивы, например, стремительные завитки аканта. Особое распространение эти тенденции получили в произведениях Гринлинга Гиббонса, лучшего резчика по дереву английского барокко. Англичане первыми в Европе стали применять лак. Родиной этой техники обработки дерева были Япония и Китай.
Франция. Стиль барокко из Италии распространился по всей Европе. С середины XVII в. Франция занимает ведущие позиции в искусстве. Эпоху барокко во Франции можно разделить на 4 этапа: раннее барокко, зрелое барокко, стиль регентства, позднее барокко или рококо.
Мебель для сидения и лежания делали резными и покрывали сплошной позолотой. Корпусную мебель облицовывали черным деревом, а исполнявших это мастеров называли чернодеревщиками.
Во второй половине XVII ст. вырабатываются новые мебельные формы. Кресла становятся шире, спинки поднимаются выше. Ножки внизу скрепляются подножками. Кроме стульев делали также табуреты. Они представляли собой мягкие сиденья на скрещенных ножках, выполненных из серебра.
Крупнейшим мебельщиком эпохи был Андрэ Шарль Буль. Он был также и архитектором, и живописцем, и гравером. Буль стал инкрустировать мебель черепахой. Известную, в принципе, технику он довел до такого совершенства, что она стала носить его имя. Произведения Буля – это большие шкафы, комоды, консоли, декоративные столики и подставки.
Наиболее богатым предметом обстановки является кровать. В соответствии с придворным этикетом спальня играла роль приемной. Гостей принимали лежа в кровати. Кровать приобрела форму шатра из пышных драпировок и занавесей.
Голландия. Здешняя мебель первой трети XVII в. заметно отличалась от мебели Италии и Франции. Для буржуазной Голландии характерна удобная мебель, соответствующая маленьким и чистым комнатам. Для мебели в стиле барокко характерны элементы позднеренессансного искусства, которое служило основой нового стиля. Предметы мебели несут в себе конструктивную ясность построения формы и целесообразность.
Разнообразны голландские стулья и кресла. Известны стулья брусочного типа с проножками, с прямоугольным сиденьем и спинкой. Длительное время употребляются курульные кресла. Изготавливались стулья и кресла с точеными проножками и ножками, а также витыми. Существуют стулья с плетеными сиденьями и спинками. Для обивки тканями применяются гвозди с декоративными шляпками. Прямые и точеные ножки постепенно заменяются гнутыми, характерными для стиля барокко. Кровати приобретают шатровое решение, они пышно оформляются бархатом и шелком. Голландские дубовые столы делались на точеных ножках в форме балясин.
В конце XVII – начале XVIII наряду с простыми формами производят нарядные предметы с набором из цветного дерева.
В последние четверти XVII в. на формы голландской мебели оказывает влияние Китай. Первые китайские образцы привозили голландские купцы, а позднее их стали повторять в Голландии. Ножки у шкафов делались по европейскому образцу или китайского типа – изогнутые, расширяющиеся кверху. Внизу они заканчивались птичьей лапой сжимающей шар. Эта форма ножек послужит образцом в более поздний период в ряде стран, особенно в Англии, в мебели стиля королевы Анны и еще позднее – в стиле Чиппендейла.
Стиль регентства. Переход от величественного стиля барокко к вычурному рококо во Франции происходил постепенно. Переходным этапом был стиль регентства.
В мебели формы стали грациозными, с динамичной композицией. Стилевые изменения в первую очередь коснулись декоративного убранства. Излюбленными мотивами стали ленточные переплетения, завитки и гротески. Начинают переменяться экзотические породы дерева, бронзовые накладки.
Формы и декорирование изделий отличаются необузданной фантазией. Таковы, например, консоли. Ножки обильно украшаются декором на мотивы стилизованных листьев, масок, женских голов. Сложные формы получают проножки. Вместо шкафа излюбленным предметом становится комод. Среди мебели для сидения основную функцию выполняет кресло. Новыми элементами декора обогащается диван, входит в моду шезлонг, что означает «длинный стул». Ножки в изделиях изгибаются, прямые линии сменяются округлыми. Вершиной стиля становится декоративное убранство обшитых деревом стен и поверхностей шкафов. Черное дерево постепенно вытесняется орехом, розовым деревом, появляются изделия из махагони. Элементы орнамента – лист аканты, волюты, ленточное переплетение – приобретают по сравнению с барочными большую легкость и воздушность. Мебельное искусство перестает быть уделом только двора и знатной аристократии.
Стиль рококо. В 30-х гг. XVIII в. длительная эпоха барокко находит свое полно завершение искусством стиля рококо. Наиболее ярко стиль рококо проявился в оформлении интерьеров. Именно в эпоху рококо зарождается представление об интерьере как о целом пространстве, едином в стилевом отношении.
Утонченная светская жизнь не оставила без внимания все мелочи жилища. Мебели, по сравнению с эпохой барокко, становится больше. Используются самые дорогие материалы: экзотические породы дерева, шелк, гобелен, мрамор, бронза, золото.
Появляются новые предметы, предназначенные в основном для женщин: письменный столик, секретер с наклонно расположенной откидной доской, картоньерка, угловой шкафчик, туалетный столик с откидным зеркалом, круглые и прямоугольные тумбочки, разнообразные рабочие столики. Наиболее излюбленными предметами корпусной мебели были секретер и комод. Секретер имел множество потайных отделений.
Комод был в те времена олицетворением удобства. Плоской оставалась только верхняя, обычно мраморная крышка, но края ее обрабатывались волнообразно. Стенки изгибались во всех направлениях и приобретали как бы вздувающиеся формы.
В мебели рококо резьба применялась мало, но возрастает роль бронзы. Вьющиеся бронзовые цветы и стебли образуют не только ручки и накладки. Незаметно окантовывая предмет, они создают также прочную металлическую оправу. Формы мебели для сидения эволюционируют в сторону удобства и элегантности. Появляется функционально удобная мебель, отвечающая истинному назначению, а не только целям репрезентации. Осваиваются новые типы изделий: бержер, канапе, шезлонг. Контуры изделий становятся волнистыми, ручки и ножки получают плавную текучесть, изгибаются еще больше.
Мягкая мебель, отделанная изысканными по цвету и рисунки тканями, прекрасно вписывалась в общее решение интерьера.
Центром французской художественной мебели был Париж. Здесь делали ее для короля и придворной знати. На особо качественные предметы с 1743 г. начали ставить клеймо мастера или цеха, что было формой защиты качества продукции. Во второй половине XVIII в. парижская корпорация столяров и чернодеревцев объединяла около 1200 мастеров, поэтому производимой ими мебели было достаточно и для экспорта за границу.
Известнейшим мебельщиком был Шарль Крессан. Его мастерская дала лучшие образцы комодов, выполненных в технике маркетри. Он ввел в моду амарант, розовое и фиалковое дерево. Для его работ характерны позолоченные бронзовые украшения в виде извивающихся стеблей, листьев и цветов.
В Германии рококо сильно расцвело в интерьерах роскошных дворцов удельных князей. Художественная мебель испытывала сильное влияние парижской школы.
Среди актуальных предметов обстановки были секретеры, комоды и письменные столы. Поверхности секретеров и комодов сильно изогнутые. Резьбе по дереву отводилось скромное место. Из бронзы выполняют в основном детали лицевой фурнитуры, но ее используют также и для элементов декора.
В мебели для сидения формы также насыщены декором. Орнамент немецкого рококо отличался выразительностью и красочностью. Широкое распространение получают двухкорпусные буфеты. Их верхняя часть решалась в виде застекленной витрины, на полки которой ставилась фарфоровая посуда.
В Англии мебель стиля рококо связана с именем выдающегося мастера-краснодеревщика Томаса Чиппендейла, который создал стиль, отличающийся большой комфортабельностью. Чиппендейл был резчиком по дереву, увлекся мебельным делом и скоро стал ведущим мебельщиком эпохи. Первые образцы своей мебели Чиппендейл делает еще в стиле королевы Анны, а затем начинает бороться за улучшение пропорций в сторону легкости и изящества.
Среди изделий, созданных Чиппендейлом, особое место занимает мебель для сидения. Кресло в современном понимании получает почти полную степень завершенности к середине XVIII в. Сиденья имеют трапециевидную форму, ножки прямые или слегка изогнутые и украшены резьбой. В спинки вставляются силуэты высокой вазы или скрипки, трельяжи, орнаменты, раковины.
Кроме характерных стульев и кресел сохранилось немало других видов мебели Чиппендейла. Это диваны и канапе, представляющие собой соединенные в одно целое два или три кресла, письменные столы, шкафы-секретеры, бюро, комоды, кровати, которые большей частью имеют балдахин.
После 20-х гг. XVIII в. производство английской художественной мебели почти полностью переключается на привозное красное дерево. Детали делают из цельных брусков этого дерева, и поверхность мебели покрывают только воском, что позволяло сохранять благородство фактуры экзотических пород.
Для орнамента английской мебели характерны элементы китайщины, готические мотивы, а также гротески. Наиболее разнообразные комбинации этих форм встречались в оправах для зеркал, располагавшихся над камином.
Эпоху с конца XIX века и до начала Первой мировой войны принято называть Belle Epoque, что в переводе означает «Прекрасная эпоха». Новые материалы и технологии позволяли мастерам создавать смелые, отвечающие духу современности модели мебели.
Основная тема Прекрасной эпохи – тема растительности, связавшая воедино все формы дизайна и искусства и выразившаяся в особом декоративном стиле, отличающимся «текучими» формами и линиями, как бы воспроизводящими ритмы живой природы.
Декоративный стиль, главенствующий в этот период, называют L’art nouveau («Арт Нуво»). Другим названием, определяющим этот стиль, был термин «модерн».
Основная концепция нового искусства заключалась в понятии эстетического синтеза, стремившегося объединить все аспекты жизни и предметы быта в едином стиле. Так, архитектура здания, интерьер и мебель должны были составлять единую художественную картину. Такая идея уравнивала в значимости художников и мастеров прикладного искусства, которые возвращали жилому интерьеру подлинную красоту и удобство.
Компонентами, которые определяли формы нового стиля, стали элементы крито-микенской культуры и прикладного искусства Японии. Первым, кто сформулировал основную концепцию «модерна», был бельгийский архитектор и художник Анри Клеманс Ван де Вельде.
Мебель «модерн» совмещала в себе как плавные и мягкие формы, так и прямолинейное построение. В дорогой мебели новые простые формы сочетались с тонкостью отделки, применением ценных материалов, накладными украшениями (инкрустации, цветная фанера, жемчуг, слоновая кость, металлы, полудрагоценные камни). Обивочные ткани были покрыты разводами с крупными стилизованными цветами – лилиями, маками, камелиями, орхидеями.
Модерн был новаторским стилем и одновременно стилем космополитическим. Поэтому для модерна характерно стирание всех традиций и особенно традиций национальных.
Официальная дата, отмечающая момент появления мебели в стиле Art Nouveau, - 1889, когда Эмиль Галле представил свои первые значительные работы на Всемирной выставке в Париже. Они удивляли не только стилистическим своеобразием и материалом, но и декором, основу которого составляло переплетение орхидей и тропических насекомых, а также мотивы, свидетельствующие о влиянии японского искусства. Вскоре после этого Луи Мажорель создает мебель из красного дерева и позолоченной бронзы, инкрустированную мотивом из кувшинок и орхидей экзотических оттенков. Отдельные особо понравившиеся публике предметы, прежде всего маленькие столики с инкрустацией, начинают производить серийно: из груши, палисандра, ореха, ясеня, эбенового и красного дерева. Мебель Art Nouveau, не утрачивая своего функционального значения, становится настоящим украшением дома. Особенно славится мебель, изготовленная талантливыми итальянскими мастерами. Самым известным краснодеревщиком в Италии был Эудженио Кварти. Его мебель знаменита высочайшим качеством проработки деталей, редким изяществом форм и линий, великолепными инкрустациями и аппликациями с растительными мотивами, использованием таких непривычных материалов, как перламутр и латунь.
Одним из современных направлений дизайна мебели является минимализм. Минимализм как термин, появился для обозначения американского искусства 50-х годов и распространился на дизайн. Минимализм основан на упрощении форм мебели, отказе от каких-либо видов декора и приемов декорирования. К примеру, если в предмете мебели можно снять ручки, их снимают, если можно снять двери, снимают и двери. Минимализм в идеале – это изделие без корпуса, интерьер без ковров, гардин, предметов декоративно-прикладного искусства.
Упрощение формы обуславливает и упрощение конструкции мебели. Поэтому упрощенство привлекло такое стилевое направление, как кубизм, в основе которого лежит квадратный щит. Минимализм оправдан тогда, когда он является выражением богатой интеллектуальной личности и когда соответствует образу жизни, приближающемуся к своеобразному крайне выраженному аскетизму. В противном случае минимализм является лишь слепым следованием моде. Упрощенчество и минимализм в конструктивном отношении близко смыкаются с так называемым утилитарным направлением дизайна, когда форма изделий является следствием решения утилитарных задач, а художественные задачи при этом не ставятся. Утилитарное направление имеет место при проектировании простых изделий, предназначенных для чисто служебных функций, например, полок для книгохранилищ или кладовых, решеток для ванных комнат и т.д. В том и другом случае используются одинаковые подходы к конструктивному решению изделий: без всяких лишних деталей, простейшие конструктивные схемы при полном отсутствии приемов декорирования и элементов декора и т.д.
Главная заповедь минималиста “less is more” («меньше значит больше») принадлежит голландскому архитектору Мису ван дер Роэ. Суть ее проста: внешность должна соответствовать внутреннему содержанию. Здание сводится к железобетонному каркасу, а стул – к стальной трубчатой конструкции. И все вместе к элементарной геометрии. Тезис «меньше значит больше» считается высокоэстетическим. Из него выходят все полезные принципы минимализма: функциональность, экономичность, серийность, социальная значимость.
Авангардное направление в мебели. Авангардизм - понятие более узкое, нежели модернизм, и характеризуется в первую очередь отказом от традиционных способов, поиском новых выразительных средств, а также новых объектов изображения. Авангардизм не питает меланхолической грусти по поводу несовершенства мира, и не пытается бежать внутрь, в психологию, а пытается переделать внешний мир согласно новому виденью новых людей. Отсюда эпатажность и новаторство авангардистов. Расширение горизонтов виденья и понимания мира. Авангардное направление в мебели соответствует содержанию этого термина. В изделиях данного направления присутствует новизна функций, принцип ее осуществления, новизна материалов и форм, а также технологических особенностей изготовления. К авангардной мебели можно смело применить термин «модерновая», так как оба эти термина имеют похожее значение. За рубежом в отношении новейшей, нетрадиционной мебели бытует термин «модерновая», а на мебельных выставках для изделий этого направления выделяют специальные большие залы.
Французский архитектор Ле Корбюзье Шарль Эдуар был одной из главных фигур авангарда. Этот человек ответил на вызов XX века идеей дома как «машины для жилья». Первым оценил эстетические возможности железобетонного каркаса. Он сформулировал «Пять принципов современно архитектуры»: свободны план, столбы-опоры, несущая фасадная стена, ленточные окна, плоская крыша-сад. Но в конце жизни Ле Корбюзье немного устал от собственной строгости и создал сумасшедшую асимметричную Роншанскую капеллу. Его лежанка, обтянутая коровьей шкурой, и кубическое черное кресло на стальных трубчатых конструкциях – весьма популярные в XX веке предметы мебели. Они до сих пор порождают как официальные ремейки, так и пиратские копии.